viernes, 15 de julio de 2016

La Movida Friki: Informe especial


Grevil y Victorique del animé Goshick.
Nuestro informe anterior se basó en los distintos aspectos del Movimiento Friki Uruguayo: desde sus comienzos a través de internet, con la conveniente llegada de foros y redes que permitieron una conexión social entre personas con los mismos hobbies e intereses, y fomentaron discusiones e intercambios de opinión entre miembros de una misma comunidad que compartían un mismo sentimiento de pertenencia.

El foro que dio comienzo a la movida friki como la conocemos se llamó AnimeFG, que es ahora una página web que comparte reseñas de series de animé, e informa sobre cambios y novedades en relación a este estilo de animación, y también sobre elementos que se vinculan a éste.

El animé es el hobbie de preferencia entre el público friki, a veces llamados otakus. Éste término es comunmente utilizado en Japón, la tierra originaria del animé y el manga, para llamar a las personas quienes están obsesionadas con este hobbie. Éste público es particularmente masculino en la tierra nipona y su fuerza como grupo social es tan grande que han logrado que el mercado oriental sea en gran parte de ellos, dándose a conocer por su consumismo, ya que buscan tener figuras, videos y hasta almohadas con formas de sus personajes favoritos, y no les importa cuánto haya que pagar por ello.

Dahiana como Yukari del animé Paradise Kiss
En Uruguay hay muy pocos otakus, por eso nos referiremos a la movida friki como tal, ya que a pesar de ser fanáticos del animé y sus derivados, los frikis uruguayos trabajan, estudian y no se dedican únicamente a su hobbie debido a que es difícil vivir de ello, especialmente en un país que no se ha integrado a las redes sociales y a los blogs como Japón lo ha hecho. Sin este tipo de cyberlugares que funcionen como fuente de ingreso, los otakus no podrían ser tales.

Ana Clara Lacuesta, miembro y participante de la nueva página de AnimeFG y creadora del Refugio del Dragón de Tierra, el blog de reseñas de animé más popular del país nos ayuda a hacer un recorrido por series que marcaron la movida friki que tiene como núcleo los "dibujitos japoneses" en este país. Debemos notar que éstas no son las mismas que han marcado al resto del mundo ya que ciertas creaciones sólo tuvieron popularidad en latinoamérica.

Antes que nada, debemos preguntarnos qué es esta palabra tan curiosa y qué significa. La palabra animé fue tomada en Japón para nombrar a un estilo de animación, surgido en ese país.

El animé es un medio de gran expansión en Japón, siendo al mismo tiempo un producto de entretenimiento comercial y cultural, lo que ha ocasionado un fenómeno que ha llegado a obsesionar a masas populares. Es potencialmente dirigido a todos los públicos, desde niños, adolescentes y adultos. Pueden hacer frente a los sujetos, temas y géneros tan diversos como el amor, aventura, ciencia ficción, cuentos infantiles, literatura, deportes, horror, fantasía, erotismo y muchos otros.
Natalia como Erza del animé Fairy Tail. Foto: Mariana Sierra.

En los 90, cuando el animé se adentró culturalmente en nuestro país, muchas series causaron especial impacto por una razón u otra, algunas reflejando aspectos realistas de la sociedad del Japón y otras por implicar la novedad o el contexto histórico, además de repetir fórmulas anteriores, conocidas úicamente en japón. Ya fuera por una razón u otra, el animé, a partir de series como Evangelion, repuntaron la industria del animé a llevarla a lo que conocemos ahora, con series en los horarios más importantes en la televisión japonesa, llegando a la emisión de 50 de series por semana en diversos horarios (mañana, tarde, noche e inclusive los shows con contenidos más fuertes por la madrugada), y la venta de merchandising, manga (cómics en los que normalmente se basan las series), doujinshis (comics hechos por los fans) y representación de los personajes (cosplay) en grandes convenciones a nivel mundial.

 Las series de los 90 más reconocidas en Uruguay han sido Sailor Moon, Slam Dunk, Rurouni Kenshin (o Samurai X, como se emitía en el canal Cartoon Network) y Neon Genesis Evangelion. Esta serie surge en medio de los 90’, cuando Japón comenzaba a vivir una crisis financiera tras el boom económico de la postguerra, economía que sigue estancada hasta la actualidad. Gainax, el estudio que dio vida a la serie, se encontraba al borde del cierre, y Hideaki Anno el director, cayó con esta idea en el estudio.

Evangelion. Cortesía de rottentomatoes.com
La animación es un reflejo es esta deficiencia económica que sufrían usando imágenes estáticas en determinados momentos. El estado emocional del propio director es otro reflejo en esta obra. Cuando él comenzó Evangelion, padecía de una gran depresión emocional. Para armar los personajes estudió libros de psicología teniendo tanto en cuenta como el conocido complejo de Edipo de Freud, como “el dilema del erizo”, la alienación, entre muchos otros, que incluso son mencionados o dan títulos a algunos capítulos. La propia serie y el impacto en el público llevaron a Anno a superar su depresión siendo esto también influencia en la propia serie que estaba creando.

Neon Genesis Evangelion es una serie que cambió el pensar de la gente sobre las series animadas, cómo una serie de dibujos animados tocaba delicados temas de religión, psicología, política, y sexualidad, que no estaba en definitiva pensada como una serie para niños, sino para ser apreciada por su inmensidad por un público más maduro.

Lacuesta, estudiante de psicología, cuenta sobre este animé psicológico: "Evangelion es una obra para apreciar y ver en su idioma original con subtítulos, ya que la versión doblada se simplifica mucho sus diálogos perdiendo partes esenciales. Es mi favorita y la recomiendo."

Además del canal Cartoon Network, el Fox Kids y Magic Kids fueron dos canales de suma importancia para la masificación del animé, emitiendo series como La Venganza de Orphen, Slayers y Digimon. No es poco común escuchar a personas adultas dentro del ambiente lamentándose por la pérdida de estos últimos dos canales. Tanto es así, que varios Taringueros (miembros de la página web Taringa) lanzaron, hace un mes, una emisión por web de 24 horas de contenido del canal Magic Kids, llenando la página de tanto tráfico predominantemente argentino-uruguayo que la emisión tuvo que ser cortada varias veces.
Verónica como Alexiel del animé Angel Sanctuary

Entre los fanáticos del animé se encuentran la mayoría de los cosplayers, que conocen este hobbie mediante búsquedas en la web sobre sus personajes favoritos. Mediante ellas, aprenden a imitar su vestimenta y buscan compartir estos conocimientos con otras personas que compartan sus mismos gustos en convenciones. Tampoco es casualidad que tantos cosplayers internacionales que han sido invitados a convenciones en el país (como Marie-Claude Bourbonnais, Riddle y Ángela Bermúdez) tengan una gran cantidad de cosplays de animé, ya que hasta en el exterior, estas dos aficiones se conectan y una ayuda a adentrarse en el mundo de la otra.
Cecilia como Sailor Júpiter del animé Sailor Moon

Cecilia Ferreyra, cosplayer desde el 2007 y una de las primeras participantes del primer concurso de cosplay que organizó el Montevideo Cómics nos cuenta sobre sus experiencias particulares como cosplayer, y qué la enamoró de su primer cosplay.


La animación permite que sus personajes puedan desafiar ciertas reglas de la física y tengan proporciones extraoridnarias, características inhumanas o cabello que desafía la gravedad, lo cual le proporciona un desafío al cosplayer y hace que los cosplays de personajes de animés sen más tentadores que los de otros mundos dentro de la ficción, por lo que los cosplayers de series de animés populares abundan en las convenciones, como lo podemos observar en el video del informe.





Nota: Todos los cosplayers que fueron fotografiados y/o filmados dieron su permiso para aparecer en este blog. Algunos no desearon que se escribieran sus nombres en los pies de foto.
Las fotos fueron sacadas por mí a menos que se especifique lo contrario. El resto del material fue grabado por mí. 



lunes, 13 de junio de 2016

La Movida Friki en Uruguay: Una tarde en el Montevideo Comics

El MontevideoComics se realizó en el Sodre,el 28 y 29 de mayo, y Blog Cosplay en Uruguay estuvo ahí investigando un poco más sobre la movida friki en general, abarcando una línea más grande que la de el cosplay como una unidad.
La movida friki no tiene una línea temporal establecida antes de la creación de foros que indicarían el pico de la popularidad de esta cultura en Uruguay. Estos foros comenzaron a  surgir al rededor del año 2003, siendo Anime Fan Group el más grande.
Erica López y Eduardo Sánchez, primeros administradores del foro Anime Fan Group, cuentan que la idea del foro surgió en el 2003, partiendo de otro grupo que se manejaba por lista correo que un día decidió  intercambiar material y de ahí surgió la idea en conjunto con otra gente de hacer un foro.
El núcleo básico del foro era el anime y el manga (comic japonés). Pero logró juntar a todo un movimiento alternativo. A excepción de la parte de juegos que siempre fue un sector que se agrupó con el grupo Lanparty
El foro llegó a tener hasta 100 usuarios conectados al mismo tiempo y las reuniones anuales congregaban a más de 300 personas. Estas reuniones contaban con concursos (de comer ramen, de cosplay, de cartas) y presentaciones o juegos que tuvieran que ver con el movimiento friki.
Cecilia Ferreyra como Sailor Júpiter. Foto: Ary Yamgotchian
“Nosotros decidimos que el foro había cumplido un ciclo y lo cerramos. Un grupo de conocidos que venían trabajando con nosotros continuó con esta modalidad. Desde que se convirtió en página, nosotros no participamos en nada relacionado con AFG,” cuenta Erica con respecto a la transformación del foro en página web con la llegada de Facebook.
Los fundadores de Anime Fan Group, tuvieron, como en cada año, un stand en el evento. Son creadores del concurso de cosplay que se realiza anualmente en la convención y establecen que la idea principal siempre fue mostrar apoyo a la comunidad y mejorar el concurso de cosplay, además de generar un buen ambiente sin perder de vista la oportunidad para divertirse con gente que comparte los mismos gustos.
Esperando que comenzara el concurso de cosplay en el Sodre.

El ambiente friki también cuenta con jugadores ávidos  de cartas (las más populares son las cartas Magic que cuentan con torneos tanto grupales como individuales, nacionales e internacionales) y de juegos de rol. Los eventos que se realizan para el público friki cuentan normalmente con un espacio para este tipo de juegos, donde pueden sentarse principiantes con jugadores experientes que los introducen al mundo de los juegos de mesa. En este caso, contaban con medio piso para colocar sus mesas, en las que los Masters (la persona que guía el juego) los esperaban.
El cosplay es la mayor atracción de estos eventos, por lo que los concursos se realizan normalmente el último día del evento, a última hora preferiblemente. Los cosplayers pueden realizar su cosplay en días, meses o hasta años y se presentan acompañados de material audiovisual, efectos y escenografías. Este año, el cosplay más destacado fue de Carolina Trifoni, quien interpretó a Sarah Kerrigan del juego Starcraft impactando al público con su presentación y craftmanship, lo que le otorgó el premio Yamato, pudiéndonos representar el año que viene en la copa Yamato Cosplay, evento que se realizará en Brasil.

Carolina Trifoni. Foto: J. Donadini
Otros fanáticos que incluye el ambiente son los amantes de la fantasía, como por ejemplo los amantes de los cómics, de los libros del estilo de J. R. R. Tolkien y de George R.R. Martin, los amantes de lo Steampunk (estética más que nada literaria que se basa en un mundo postapocalíptico, encontrada en obras de Lovecraft), los Potterheads (fanáticos de la serie de libros de Harry Potter) y los amantes de las películas y lo audiovisual. Un ejemplo de esto son los creadores de MervelFilms, quienes recurrentemente protagonizan sketches con material audiovisual como acompañamiento en el Montevideo Comics.
Los gamers también forman parte de este mundillo. Los videojuegos son un medio fundamental para los frikis. Los juegos RPG (Rol Play Games) son juegos en los que el jugador interpreta a un personaje y debe tomar decisiones para recorrer el camino que elijan. Juegos como la saga de Final Fantasy, Kingdom Hearts, Pokemon, Legend of Zelda y Persona son algunos de los más populares. También se destacan juegos de combate como el Street Fighter y el King of Fighters, y los eventos suelen realizar torneos en base a ellos, ya que cada batalla demora unos pocos minutos.
El ambiente friki es muy abarcativo y junta intereses variados de mucha gente cuya unión se forma en base a eventos como el Montevideo Comics, pero su principal característica es la pasión que estos fanáticos vuelcan en sus hobbies e intereses de preferencia.







lunes, 30 de mayo de 2016

Videos de las presentaciones MC 2016

¡Hola cosplayers! Hoy les traigo varios videos de algunas de las presentaciones que pude filmar en el Montevideo Comics. ¡Disfruten!

Empezamos con la presentación de los jueces. Hay tres que son legítimos. Después hay uno que es abogado.



jueves, 12 de mayo de 2016

lunes, 9 de mayo de 2016

Tips a la hora de fotografiar cosplayers

¡Hola, cosplayers y no-cosplayers!
Foto de Natalia Vera, con Sofía Gervás, Ari Hsieh y Estefany Calvete Pintos
Hoy les traigo una imagen con unos pequeños datos que vengo aprendiendo a la hora de fotografiar cosplayers en convenciones, con ejemplos de fotógrafos uruguayos reconocidos en el mundillo friki.

viernes, 6 de mayo de 2016

Bases para el concurso Montevideo Comics 2016

¡Por fin salió el reglamento para el concurso de cosplay del Montevideo Comics de este año! 
Como todos los años, el concurso y el reglamento están bajo la responsabilidad de AnimeFG y cuenta con las categorías Individual, Grupal y Yamato Cosplay Cup, en la que se podrá participar para representar al país en el concurso internacional que se realiza anualmente.
Les dejamos unas infografías con algunos datos pertinentes para tener en cuenta a la hora de realizar las presentaciones. De igual forma, recomendamos leer aquí las bases en su totalidad para no ser descalificados por ningún imprevisto y poder disfrutar del concurso.
¡Mucha suerte, cosplayers!